Non solo arte
Rberto Leorato nuovamente assieme alla Associazione Il Sestante con un nuovo evento, Foyer Gallery, Collezione d’arte Contemporanea. Dal 16 Maggio all’Hotel Antica Locanda Le Due Colonne. Di San Bonifacio, Verona.
Inaugurazione alle ore 19.00 con buffet.
Inaugurazione sabato 18 alle ore 18.30
Via Bergamo,1 – Milano
La 809artgallery di Milano ospita dal 18 al 24 gennaio 2014 le opere degli artisti premiati partecipanti al concorso ArcheoArte premio Ottavio Arvedi 2013.
Tema del concorso è stata la libera interpretazione di nove siti della Valpantena, all’imbocco dei monti Lessini veronesi, di particolare fascino per il loro carattere naturalistico, archeologico, storico, artistico. Nei siti, in un percorso che si è sviluppato in più giornate, si sono svolte le tappe della manifestazione ArcheoArte, ideata da Renato Fasolo e Milena Maccacaro, con visite guidate supportate dal Fai, eventi ri-creativi e artistici. Nell’appuntamento di ottobre gli eleganti spazi di villa Arvedi di Grezzana, hanno accolto la mostra delle opere gli artisti.
L’esposizione di Milano, luogo e occasione di determinazione per chi opera nell’ambito artistico, presenta una selezione di 10 opere (+ tre fuori concorso) scelte da una giuria che ha operato secondo criteri qualitativi nel segno dell’ambivalenza di genere.
All’opera di Giampaolo Mazzara, Il campanile della città violata è stato riconosciuto il primo premio per aver saputo meglio interpretare la connessione tra arte contemporanea e arte antica.
La mostra, frutto di un percorso convergente tra ambiti distinti – pubblico e privato / valle e metropoli – si svolge nel segno dell’attenzione culturale che è anche territorio. ArcheoArte è stata sostenuta dalla Regione Veneto, dalla Provincia di Verona, dal Comune di Verona, dal Comune di Grezzana, dal Comune di Sant’Anna d’Alfaedo, dal Parco Naturale della Lessinia, dalla Comunità Montana della Lessinia, da BIM Adige, da Confcommercio, da Villa Arvedi, dalla Cassa Rurale Bassa Vallagarina, dalla Cantina Valpantena, da Bellamoli granulati, da Alberti lamiere, da Veronesi mangimi, da Corrado Benedetti salumi e formaggi della Lessinia, da Mag Casa Comune. Si è avvalsa inoltre della collaborazione dell’Atelier IL PASSAGGIO Fabbrica di Ferrara, dell’Accademia d’Arti Discanto di Verona, degli artisti di Violino Acrilico e della fotografa Fabrizia Vallo.
Renato Fasolo, archeologo sperimentale, è presidente dell’associazione culturale Archeoland lupo azzurro di Verona.
Milena Maccacaro storica dell’arte e artista, vive e lavora a Verona.
809artgallery si trova in una posizione centrale a Milano, in via Bergamo 1.
www.809artgallery.com
la Galleria 809, seguendo l’intuizione del direttore Artistico Claudio Tiscione , si avvicina all’espressione contemporanea, studiandola e comprendendola con la stessa passione rivolta all’Arte del passato, riconoscendola a tratti come continuazione estetica, di quel discorso artistico, seguito da decenni. La Galleria 809 ha un progetto ambizioso , che prevede di fissare un punto d’equilibrio, tra espressione artistica passata, consolidata dal mercato, espressione presente, anchessa recepita nelle avanguardie come solidità espressiva, ed espressione artistica futura, pronta a raccogliere lo sforzo di artisti contemporanei, nella traduzione del mondo in segni visivi, siano essi scultorei o pittorici, tesi tra la visione astratta e figurativa. La delicatezza del progetto, prevede come suo punto di forza, una continua rotazione estensiva, che si traduce in esposizioni brevi, ma continuative, esposizioni personali e collettive si alterneranno , con il tentativo di superare il tempo, a tratti fermarlo, per poi ritrovarsi al passo con esso, seguendolo.
Le opere in mostra presso la 809artgallery dal 18 al 24 gennaio 2014:
GIAMPAOLO MAZZARA – IL CAMPANILE DELLA CITTA’ VIOLATA – Reperti antichi, legno, rete metallica, stoffa, colore ad acqua – 102 x 92 x 20 cm.
CRISTINA ANNICHINI – ELEMENTI DELLA NATURA (TERRA – SEMI – PIANTA) – 2013 – Ceramica Raku su tavola – 40 x 50 cm.
EDDA BENEDETTI – CA’ DEL VALEN – RICORDI D’INFANZIA – 2012- Olio su tela su supporto ligneo – 60 x 60 cm.
ADRIANA EDERLE – CONVERSAZIONE – 2013 – Acquerello e penna su carta – 61 x 46 cm.
M. GIOVANNA GIRARDI – LA VENERE DELLA VALPANTENA – 2013 – Olio su tavola – 50 x 70 cm.
ROBERTO LEORATO – RAPPRESENTAZIONE – 2013 – Gesso – rame – fibre vegetali – 60/67cm Ø 4/9 cm.
RINO MERZARI – GIOCHI D’ACQUA– 2013 – Tecnica mista con acrilico – 100 x 80 cm.
MARCELLINO ZANINI – 2011 – LA FONTE – Progetto in scala botticino-rosso Verona – rosa perlino – 29 x 27 x 17 cm.
SILVANO CORBELLARI, SANDRO ZUCCHETTI – IL RIPARO RACCONTA – 2013 – Legno- selce- ocra – 20 x 105 x 76 cm.
SARA FLORA WELPONER – ARCADIA – 2013 – Matita su carta – 147 x 120 cm.
MILENA MACCACARO – PAESAGGIO 18 – 2011 – 66,7 x 80,2 cm Polimaterico su tavola – Fuori concorso.
GUIDO PIGOZZI – LA MEMORIA DEGLI ANTICHI – 2012 – olio su tela – 80 x 80 cm. Fuori concorso.
LAURA POFFE – CHIARE DOLCI FRESCHE ACQUE – 2013 – Olio su tela – 200 x 120 cm. Fuori concorso.
La recente produzione di Leorato testimonia di una nuova ricerca e di un rinnovato modo di sperimentare facendo, usando idee e materie non più usuali ma mai dimenticate.
La materia che va manipolata e re-inventata, mantenendone un’aura quasi sacrale e allo stesso tempo rivelandone la sostanza povera, umile, è da molto tempo al centro di questo arrovvelarsi artistico in Roberto.
testo di Stefano Scala
Si passa ora al gesso, pieno di storia e di emarginazione. Di utilità e di umiliazione. Fragilità e pervicace, secolare consistenza. E lo si fa precipitare in un racconto falsamente demodé, con scenari sospesi di allusioni metafisiche e di calderoni alchemici, in cui si respira profonda l’arte della materialità, della sua voce autonoma quasi ‘automatica’ che si vuole affacciare però ancora a suggerire discorsi senza fine di volumi, contorni, spazi e colori: concetti e immagini di una estetica prosciugata ma indomita, in lotta con altri mondi ma ancora viva, possibile.
testo di Stefano Scala
Così come non c’è più una speranza sociale se non nel ritorno alla semplicità del rapporto dell’uomo con il prodotto del proprio lavoro, anche lo spazio dell’arte non può che rifarsi all’elementarietà del dialogo tra esperienza e materia: un’indicazione che Roberto dà a se stesso e a chi appartiene al suo modo di esistere, fatto di concreta intelligenza sull’esserci della Natura a cui continuano ad appartenere i nostri sentimenti e il nostro bisogno di costruire simboli e richiami estetici.
testo di Stefano Scala
E cos’è allora il lavorìo dell’artigiano-esteta, dell’artista che crea un manufatto sensibilizzante– come Leorato, tenacemente – se non il complesso rapporto di forma e volume, luce e colore generati dalla materia fisica e da quella mentale?
“Si può scegliere tutto oggi, un’infinità di materiali e tecniche, attraverso cui generare visioni e interpretazioni molteplici: ma io ho scelto di non sperimentare il nuovo, bensì di ‘ri-visionare’ l’usato e ho scelto il gesso….continua capitolo 5
testo di Stefano Scala
continua da capitolo 4…..Il gesso ha una sua umiltà commovente, il senso di una antica povertà dignitosa, è materia sfruttata per secoli per realizzare bozzetti plastici destinati a farsi da parte, a essere sostituiti dalla nobiltà del marmo o del bronzo, e restare chiusi, dimenticati nei laboratori.. Vorrei fare della sua debolezza, della sua sensibilità persino agli agenti atmosferici, un nuovo pregio”.
testo di Stefano Scala
Così il gesso racchiude per il nostro l’espressione del fare e dell’anima – per lui le facce complementari della creazione artistica – diventando innanzitutto una materia-simbolo: sostanza strutturante ma friabile e destinata inesorabilmente a corrodersi, e, allo stesso tempo, elemento capace di catturare impronte, assorbire luce e colore, realizzare calchi (“calcare il sottostante”, dice Roberto), racchiudere gesti e rilevare tracce che talora hanno richiami dalle parti più viscerali di noi. Se l’anima ha uno spazio, sicuramente è quello generato da superfici che si raggrinziscono col tempo, si accartocciano e si avvicinano addirittura alle intimità anche ripugnanti del nostro essere e della nostra corporeità; l’anima è un composto di volumi costruito da pieni carnosi come i fatti e da vuoti eterei come i pensieri, da oggetti solidamente corposi e dai loro profili negativi, i ‘calchi delle cose’, appunto.
testo di Stefano Scala
Insomma, proprio il gesso così fragile e così tenace si presta al dialogo tra fisico e meta-fisico, al confronto-corrispondenza tra le cose prodotte dalle mani e quelle interiori, istintive o spirituali, ugualmente reali. E questa è l’ultima realtà sintetica del fatturato artistico in Leorato: un estricarsi di forme e volumi consistenti e senza peso, immersi nella leggerezza dei colori della nostra vita, che l’acquarello assorbito voracemente dal gesso narra in uno sfondo dilagante insieme di evanescenza e di radiosità.
testo di Stefano Scala